楽譜の読み方 -ベース編- ベースの基礎知識 ベースの構造と名称 弦の種類と張り方 チューニング方法 アンプのセッティング 奏法記号と演奏方法(ピッキング) タブ譜の読み方 ピックでのピッキング フィンガーピッキング スラッピング(チョッパ http://www.h5.dion.ne.jp/~vn-iwa/komamake.htm

Play the Bass! 使うスケールも A→D→Eのコード進行なのに もう一つは、説明が簡単です。「Aの逆」です。と言えば分かると思います。 ちなみに私の音楽経験はピアノとギターです。ピアノは中学まで習っていてショパンのエチュードを数曲弾けるレベルです。 クレフの横にあるのが、♭(フラット)や♯(シャープ)などの 調合 です。 ♭がついている線上の音は全て半音下げて演奏します。 ♯は逆に半音 … なんていう理由が多いです。 >全く知識の無い人が調整ナシの店で購入し、自分で調整するのは無理な話なのですか 2)弦のテンションが下がるので、チョーキング等がしやすくなる、 (11)悪夢の輪舞曲:Gt1 7弦ギター(半音下げチューニング)、Gt2 7弦ギター(半音下げチューニング)、6弦ベース(半音下げチューニング)*5弦ベース半音下げでも演奏可能。 (12)ヘドバンギャー! 具体的な方法は簡単です。2種類あります。 >(余談ですが、基本音楽やるならトランスポーズはないでしょう^^;) ですので、キーボードの練習の時に、演奏力の難易度を下げるための機能ではないと考えてください。 とにかくギターとは違いホント手探りになります。 なんていう理由が多いです。 それに聞き比べサイトとかで試聴しても 私のキーボードにはその機能がないので、「トランスポーズ」の意味がいまひとつよくわからないのですが、 ギター自体のチューニングを変えるよりも これが基本にあり、面白くするために、キーやスケールを熟知した上で、「はずす」という行為がなされます。上級者のアドリブというのは、伴奏和音とメロディーのぶつかりやはずれ、そしてまた溶け合うということを楽しんでいるので、その結果「なんでもあり」ということになります。, >という事は、 というよりも、ロック系だけのような気もします。 思ってイマイチ踏み切れません。 ギターの構造も絡んでそのくらいがちょうどいいのでしょうか。 とありますが、これは新品でしょうか? ただ、14時までの受付でも、入金されるまでに1時間以上かかる場合もあります。 1)コードを変えずに、曲全体が重みのあるサウンドになるので、その効果を狙う、 違和感を感じるのも事実です。, ホームセキュリティのプロが、家庭の防犯対策を真剣に考える 2組のご夫婦へ実際の防犯対策術をご紹介!どうすれば家と家族を守れるのかを教えます!, 半音さげの曲って結構ありますよね?あれってなんのためにやっているんですか?一個キーさげるのじゃだめなんでしょうか?むしろレギュラーチューニングの曲と半音さげの曲交互に歌う場合とかだるくないですか?, 半音下げチューニングをなぜやるか…という点については、大抵は、 確かに、ギターを弾いていると1弦の最高音よりも でも何事も経験。失敗も貴重な経験のひとつですですものね。 応用練習 それはそれでかまいません。 Aマイナーペンタトニックスケールだけで そしてその「トランスポーズ」を操作して「ハ長調」で弾くと、実際的には「へ長調」で弾いたのと同じ音が出る。 A→G→F→Eのコード進行は、キーが何か不明瞭なので、1種類のスケールでは弾けません(上級者は別ですよ。上級者はなんでもありですから。)。 >私はクラシックGですが、あくまで6弦でDを出すため。(楽譜に指定がある) 4)ボーカルの高音の負担が少し軽くなる(歌いやすい) 曲のジャンルや雰囲気のことを不問とするなら、コードに合うようにAペンタ→Gペンタ→Fペンタ→Eペンタと弾くべきでしょう。ペンタでなくても、そのコードのルートのメジャースケールでもよいです。 千円しないのや、パッチケーブルも千円くらい) 違いがわからなければ 「どうせ アンプにつなげられるエレアコ」でしょう。 ビデオを使っての独学であれば、簡単な曲なら何とか弾けるようになるんじゃないでしょうか。 ...続きを読む, >ネットオークション等で出品されている1万円程度のものを検討中 ↑ これがAという柔軟体操。 実際にライブやる時には、 トランスポーズ機能の説明は他の回答者さんの言われている通りなので、ここではその使い方について自分の経験から少し・・・。 キーボードのコードフォームとギターのキーの関連性など ギターやベースと同じキーの楽譜が使えない、という点でのデメリットです。 高くていいの買ってもすぐダメになるだろうなと 5.ゆっくり握りこぶしを締めたり緩めたりを10回くらい繰り返します。 シールドを使っています(5メートルでも ソロが弾けるということですか? この曲・楽譜について: 2018年11月7日発売のシングルで、アニメ「SSSS.GRIDMAN」オープニングテーマです。 演奏パート ・Vo. でも、それも一長一短だと思うのです。 こんばんは、 運動生理学専門の医者であり、ピアニストでもある叔父に教わった方法です。 でも、シャープやフラットがある曲は苦手なので、ハ長調に書き直して弾いています。 メーカーもそろえたほうがいいですか? >むしろレギュラーチューニングの曲と半音さげの曲交互に歌う場合とかだるくないですか? ベースの弦を正しい音程にあわせる作業をチューニングと呼びます。具体的には、楽器のヘッド部分に付いている「ペグ」というパーツを回し、弦にかかっている張力を変えることにより音程をあわせていきます。ペグを時計周りに回し弦を緩めるとと音程が下がり、半時計周りに回し弦を締めると音程が上がるものが多いです(まれに逆のものもあります)。 ちなみにチューニングのときに用いられるEやAやCなどのアルファベットは、そもそも何を意味しているものなのでしょうか。これは色々な高さの音に … まず、調整無しの商品の場合、『駒』に溝がつけられておりません。従ってネットで画像を見ながら自分なりにやりました。細かな作業には結構自信ある方なのですが、それでも溝をつけすぎてしまい弦が駒にくい込んでしまいました(笑) >ギターやベースは演奏されるんですよね? tomotantanさんが、もしセットで1万円程度のギターから始めて現在に至っておられるなら大丈夫かもしれません。 いきなりこんなお願いをするとキーボードの人にかなり嫌がられます。 トランスポーズ機能の説明は他の回答者さんの言われている通りなので、ここではその使い方について自分の経験から少し・・・。 思っています。 >ギタリストとしてはEのコードフォームやポジションのまま クラシックやソロで演奏する時はあまり必要なくても、他にメンバーがいる時にはアンサンブルの柔軟性が高くなることは事実です。 まず、トランスポーズ機能は、ひとりで練習する時にはあまり必要ないと思います。 https://www.youtube.com/watch?v=wRHdVaUc5kk, https://www.youtube.com/user/almostinlovewithmasu/playlists, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXgbMetG-Nw3K7rbmyhksRC7&feature=view_all, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXjB32D-RKO6exnRporHtFK1&feature=view_all, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXik9H9oZHhgxe8sD0Qitvqt&feature=view_all, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXhVwuAMhL5UedkIRE6_FC2j, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXjyF15Dwp1uBBP5a31DgphL, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXiGseKJf9IFpZ5-BUnoeruK, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXgUPNXZTce7pNrGd2GYKzuM, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXgYv40X7vMVrHXOj6X5cTRD&feature=view_all, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXjyFBZxKPgEkOaJ-HbObwOa, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXg8tFPIJxji3LgMDo37vzUS&feature=view_all, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXhjnQzoYx9qg-9t4IvmLGle, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXgMnqv2oI1dWq_lym_h4Qa6&feature=view_all, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXjghiZudLQsfnjfy_4dvD9l&feature=view_all, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXhZVX16SqKyti-j0nASmw7P, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXhpLxRMEI8Zgqiy_k-TdtFq&feature=view_all, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXjuv4xMW3Or2Re8fA5deRGx&feature=view_all, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXgOcR0W7DFI5iRUurfo9ymE, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXhOXD0aAkmHMeRWz6dHVZCk, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXjFJ7gIe85axF8XUwLTGpYN&feature=view_all, https://www.youtube.com/watch?v=OFuZt9Nf0YM, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXg7GnRAc4apfUTT2YwuPr0Q&feature=view_all, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXhNwfosN8VZHGo6SXbGXXbq&feature=view_all, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXhaLL4fTwKQe0U1J7FAC3R6&feature=view_all, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXi3g0I8vcAJtxXrXMIeEkIF&feature=view_all, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXjTkBuBOQbkNoRhFAOk8Y-_, https://www.youtube.com/playlist?list=PLqbOkizYTWXjfRXOBY0cUdPC89SkIOPof, https://www.youtube.com/watch?v=9R1tn2_fU-4, https://www.youtube.com/watch?v=mQBgcWuZcTk&list=PLqbOkizYTWXjHbmTn8KdbKbwTcpbeVPT0. 全く知識の無い人が調整ナシの店で購入し、自分で調整するのは無理な話なのですか。 「ちょっと狙った曲感覚とズレる曲が出るのは覚悟で、全部の曲をレギュラーか半音下げかどっちかに無理矢理合わせる」 ベースをやっていると曲によっては半音下げチューニングが必要になることがあります。半音下げチューニングのやり方、半音下げチューニングにせずに弾く方法を解説します。 「レギュラーと半音下げのギター2本を用意して、曲によって持ち替える」 1音下げではなく、あえて半音下げである理由はなんでしょう? 指が太すぎて苦労している人よりは早く上達するのではないでしょうか。自信を持って練習に励んで下さい。, JFJ・東京三菱・みずほ銀行などの大手都市銀行ATMから、平日の18時以降や土日に振込みをすると、翌営業日扱いになると思うのですが、その翌営業日の何時に振込みがされるかご存知の方いらっしゃいましたら、教えて下さい!, No.3です。 シールドは、種類によって音の性格に対する影響が変わってくるでしょう。 今使っているものから乗り換えるとしたら、少なくともギターからエフェクターと、エフェクターからアンプ間の、パッチケーブル以外のシールドは一斉に替えてしまった方が良いと思います。 どちらかを代えないでおくと、その代えなかったシールドがボトルネックになり、信号を従来通りにスポイルして音質の変化を抑制してしまうと思いますよ。 とりあえずは、シールドを換えることでの音の変化を体感する意味で、パッチケーブル以外の2本のシールドを換えてみることをお勧めします。 となると、やはり音域、もしくはチョーキングなどの演奏性なのでしょうか。 「キートランスポーズ機能」で検索してください。 2.そのまま右手首の力を抜きダラリとさせます。 ただ、レギュラーチューニングでギターをおぼえた私などは No.1,4さんが 言われているように 「違う音」なのです。 以上お試しください。ただし、ストレッチは急にムチャクチャすると当然指が壊れます。軽く少しずつ続けてください。 3.左手全体で、右手の薬指1本だけを握ります。薬指の関節が曲がらないように棒のような状態にしてしっかり握ります。ゆっくり棒状の薬指をそらしてストレッチします。 少しずつ良いシールドを買おうと思っていますが まぁ、そういう効果に凝る人なら、大抵は予備ギターの2本や3本持ってるベテランですし。, 半音下げチューニングをなぜやるか…という点については、大抵は、 あと効果的なのは、右手の薬指と中指で、ピアノのトリルのような交互打鍵動作で机の上をカタカタカタカタと叩きます。出来るだけ速く、自分の限界でやります。10秒くらい続けて5秒のインターバルです。これをヒマさえあれば実行します。電車の中でも、仕事中でも、運転中でも、テレビを見ながら、読書しながら、彼女と映画を見ながら、とにかく目立たないように自分の体の一部をコトコトコトコト叩くのです。(変なヤツと軽蔑されないように他人に見られないように気をつけてやって下さい。) 最近、「トランスポーズ」という言葉を知りました。 この環境でバイオリンを始めるのは思いとどまった方が良いのでしょうか。 このとき前腕の筋肉が痛くなります。痛い場所が引っ張られている腱鞘です。ようはこれを分離するストレッチ体操です。 (ギター) 1種類のスケールで弾きとおすことが出来るというのは、基本的には、ダイアトニックコードのみの時で、ノンダイアトニックのときは違和感の無いように用心する必要があります。 ご指摘のとおり絶対音感という言い方は適当ではなかったと思います。 それは、どういう意味なのかを教えていただきたいです。 冷かしでも半音下げを非難する意図もありません。 半音下げチューニングのメリット、どなたか教えてください。, 丁寧な回答ありがとうございます。 最初のうちはそれでも楽しいと思いますが、上達してくれば黒鍵を使わない演奏が物足りなくなってきますよ、きっと。 このAとBを左右のすべての指(親指以外)で行ないます。 パガニーニや鍵盤のコードフォームの事は知りませんでした。 スケールというのはキーそのもので、メロディーとコードを産み出したお母さんです。いわばその音楽のDNAと言うべきもので、DNAの一致していないコードとメロディーを一緒に鳴らすことはできません。 E.B.は半音下げチューニング(Tuning:Halfstep Down)です。編集の都合上、E.G.3のパートは20ページより、Key.4のパートは23ページよりそれぞれまとめて掲載されています。 この曲に関連する他の楽譜 … あと半音下げれば、DもEのコードフォームのまま弾けますよね。 これらの白鍵と黒鍵をすべて並べると、 のようになります。このように、隣の音同士の間隔が半音となる音階を「半音階」と言います。 >全く知識の無い人が調整ナシの店で購入し、自分で調整するのは無理な話...続きを読む, エレアコとアコギどっちにすべきか迷っています。 E♭を弾けるのはとても大きな、というか一番のメリットです。 ギターでの伴奏の際に、バレーを多用するような指遣いになる曲について、その指遣いを楽にするためにカポタストというアクセサリを使い、開放弦の音程を移動させることがあります。 カポタストをはめ、そのカポタストを装着した位置を便宜上の0フレットとみなして、フィンガリングのポジションを想定した場合、開放弦とのフレット位置を相対的に表現すると、音程がすべて開放弦とカポタストの位置の相対差分だけ平行移動することになります。 またスリーコードの シールドのお勧めなどについては、特にこれといった物は挙げられないのですが、自分が出したい音を出すのに使いやすい物をじっくり選ぶのが良いでしょう。 高ければ良いというものではないとは思います。 あくまでも、理想の音を出すのに助けになるキャラクターを持つシールドを選定するのが焦点になるでしょう。 同じことのように思えます。 でも エレキ用のアンプと エレアコ用のアンプも 全然音違いますよ。 >この環境でバイオリンを始めるのは思いとどまった方が良いのでしょうか 具体的には以下の音程が同じになります。, また、「ハーモニクス」と呼ばれる、弦上のいくつかの箇所を指で触ったままピッキングすると発音される「ポーン」という感じの高い音を使い、このチューニングをすることもあります。 8.1. メーカーを揃えるかどうかは、特にシールドの違いを音作りの一環として取り込むなどを狙うのでなければ、揃えてしまうのが無難なのではないでしょうか。 ただ、音作りで狙った効果を得る上で、別の種類のシールドを使ってみるのも、一つの手段になりえるかも知れませんね。 当面は、同じシールドに揃えてしまった方が楽だと思います。 聞きますが、本当ですか? >ご質問の意味がわかりません。 やはり、その理由は演奏性や音域にあるのでしょうか。。。 長文で申し訳ございません。, >という事は、 1種類のスケールで弾きとおすことが出来るというのは、基本的には、ダイアトニックコードのみの時で、ノンダイアトニックのときは違和感の無いように用心する必要があります。 4)ボーカルの高音の負担が少し軽くなる(歌いやすい) >一個キーさげるのじゃだめなんでしょうか? というようにコード進行に対して 3フリンガーのと時には、さほど気にならなかった中指、薬指の未分離がここに来て大きな壁になっています。 別々に動作させるのに使える効果的な練習法をお教え願えませんか。, トレモロはなかなかツブが揃わないですね。各指を独立させる非常に効果的な練習方法を紹介いたします。 具体的に言うと、今までハ長調で練習してきた曲や、ハ長調の楽譜しか用意されていない曲を、ボーカルやギターの都合で...続きを読む, ギターのアルペジオやトレモロの練習をしていますが、 そしておそらく・・・もう少し高いものが欲しくなると思います(笑) 私はオークションで数千円の新品を買いました。 1枚千円くらいからあります。 鍵盤楽器とのアンサンブルでは逆にデメリットにも成り得ます(共通の楽譜が使えない) そのサイトには、たくさん曲が載せられてますが、 毎日やれば、ゆびがバラバラになったのかと思うほどに独立して動くようになります。左手小指のトリルのときなども自分でも驚くほど速く動きます。 どちらかというとライブなどの現場で使うことが多い機能です。 反論するようで申し訳ないのですが、 肝心のバイオリンはこれから買う予定で、ネットオークション等で出品されている1万円程度のものを検討中です。 参考URL:http://www.kg-n.jp/violinp/clm/index.htm, >ネットオークション等で出品されている1万円程度のものを検討中 半音下げキーの曲をレギュラーキーでギター演奏した場合、ボーカルは半音上げて歌えば違和感ないですか?>ボーカルは半音上げて歌えば違和感ないですか? 御意。 というか、音楽理論的に必ずそうならざるを得ません。 或いは、半音上 今中指と薬指を使い交互に弦をはじて練習していますが、 レギュラーチューニングのFコード(人差し指1F)と ただ、シールドの違いによる音質の違いは、エフェクターの種類の別のような明確な違いが顕著に表れるものではありません。 音抜けが良くなるとか、音像がクリアになるとか、録音されたものでは聞き取れず、直にアンプから出てくる音を聞き比べてみないと、把握できないような繊細な差だったりすることもあるでしょう。 これは、実際に数種類のシールドを並べて聴き比べをしてみるのが一番良いと思います。 xjapanの曲をやりたくて楽譜を買いましたがピアノとギター合わせてみると半音合いませんでした。半音下げたピアノの楽譜が売っているのか、若しくは半音下げられる電子ピアノが売っているのか・・・。どうしたらギターと合わせる事ができ やはり、ジミ・ヘンドリクスでしょうか?, 回答をありがとうございます。 その「ORIGINAL Key」の表示がないものもあり、よくわかりません…, オリジナルキー(ORIGINAL key:)は、その曲の本来のキーを表現したものです。 対して「Play:」は、ギター上の演奏感覚としてのキーを表します。 楽譜の読み方に必要な基本情報をご紹介しています。五線譜の見方、音符、休符、変化記号 、反復記号等のわかりにくい記号をくわしく説明しています。楽譜の読み方が基礎から学べる本もおすすめしているので、独学したい方も必見です。楽譜の読み方を学んで音楽を楽しみましょう! 実際購入したものとしてアドバイスするなら、初めての場合は調整済みの商品を購入したほうが賢明だと感じています。 3)太めの弦が張れるようになるので、その分パワーのある音にできる 難しいことは分からないので、素人でも分かるように教えていただけたらありがたいです(^_^), 質問者さんがどんなジャンルの音楽を演奏しているのか分からないので、ハズしているかもしれませんが・・・。 今回は半音下げチューニングのお話でございます。これはめっちゃ単純に『知っているか知らないか』という知識の部分なので、一度知ってしまえば一生役に立つし、自信にもつながりますよね。その前に、チューニングをきちんと理解しておきたいという方はコチラからご覧ください。 EメジャーペンタトニックorEマイナーペンタトニック ・シアワセ行きのSMILING!(高坂穂乃果&半音下げ)※2期BD特装限定版1巻付属CD ・ずるいよMagnetic today(西木野真姫、矢澤にこ)※2期BD特装限定版2巻付属CD ・好きですが好きですか?(南ことり、小泉花陽&半音下げ)※2期BD特装限定版6巻付属CD 全弦半音下げチューニングの楽曲をレギュラーチューニングのベースで演奏するのですが、1フレット下で演奏すればよいという意見がありました。 その場合原曲では4弦開放e♭の出てくる場面ではコードの構成音である4弦4フレットgを弾けば違  どうでしょうか?。 絶対音感のある人などは、楽譜と実音とのギャップが辛かったりしませんか? (って言っちゃうと アンプも ギターも 全部 違う音がするんですが・・。マッチレスの音って言っても 同じ型で ロットによって 音が違うし・・。), 例えば、http://music.j-total.net/data/021na/017_nakashima_mika/016.html でも、それもバンド全体がチューニングダウンしているなら、 ・Piano ・Key.1 ・Key.2 ・Key.3 ・E.G.1(半音下げチューニング・Tuning:Halfstep Down) ・E.G.2(半音下げチューニング・Tuning:Halfstep Down) 『魂柱』という本体の中にある柱が倒れると、まず素人では立て直すことは不可能だと思います。 A→G→F→Eのコード進行でも 薬指と中指が別々に動きません。薬指を曲げようとすると それがよく分からないので質問させていただきました。 自己顕示欲ですか?, 回答ありがとうございます。 その場合は回答しないことをおすすめします。 シールドは消耗品という意識があって、 2)弦のテンションが下がるので、チョーキング等がしやすくなる、 その意味が分かりません。 またはもっと良い(値段の高い)シールドの方がいいですか? 楽譜の件については「鍵盤楽器と共通のキー」という意味合いです。 ボトム感を強調したいのなら、キーを変えればいいだけのことですし。。。 少々ややこしい説明になっているようにおもいますが、参考になれば。, オリジナルキー(ORIGINAL key:)は、その曲の本来のキーを表現したものです。 対して「Play:」は、ギター上の演奏感覚としてのキーを表します。 シールドなんですが)で統一してみようかと これは、カポタストを装着した際に、カポタストの位置を0フレットとみなして演奏をすると、演奏の際の指遣いの感覚はPlay:で指定されたキーになりますが、実際に出る音程(ないしは元曲)のキーはOriginal key:になる、ということを表現しています。 1)コードを変えずに、曲全体が重みのあるサウンドになるので、その効果を狙う、 最初に掲げた『半音下げの効果』のうち、曲の感覚や弾きやすさの効果を重視する人なら、ギター持ち替えをする方が普通です。 まず、人間の手は、「親指・人差指・その他の指」の3本だというのです。 クラシックでは、使わない言葉なのですか?, 回答ありがとうございます。 スケールの役目は3つあり、メロディーを生み出すこと(スケールから選ばれた音に長短をつけて配列したものがメロディー)、コードの母体(あるスケールから任意の音を選び、そこから、そのスケール上の奇数番目の音を積み重ねたものがコードです)、そしてキーを決定すること。 うちは息子のミニチュアを壊してしまった弁償として飾りを目的に買いましたが、触っているうちにだんだん弾いてみたくなり自分で調整することにしましたが。 ギター的には、弦のテンションが緩くなり、 ギターの弦をすべて、レギュラーチューニングの半音下に合わせるチューニングを「半音下げチューニング」と言います。バンドで半音下げチューニングを採用する場合には、ギターもベースも全員が半音下げるのが一般的です。 参考まで。, シールドを変えることで、音が"良くなる"とは一概には言えませんが、音質が変わるのは確かだと思います。 シールドだけでなく、ギター内部のPUとポットやシールドジャックまでの配線材によっても、音質は左右されると言われますし、電気信号を伝達する過程で通過する要素は総て音質に対して影響を持つものと捉えてよいと思いますよ。 シールドも当然音質を左右するものです。 アンプ直でエフェクターを使わない人の中には、シールドをエフェクターのように音作りの重要な要素として挙げる人もいますね。 また、 ただ、上の「4つの理由」に重きを置くなら、キー1個下げで得られる効果は4)だけです。 どちらかというとライブなどの現場で使うことが多い機能です。 Aの練習とは逆に、人差指・中指・小指をまとめて、左手で棒状につかんでそらせます。 A→G→F→Eのコード進行は、キーが何か不明瞭なので、1種類のスケールでは弾けません(上級者は別ですよ。上級者はなんでもありですから。)。 STENTOR SV-180 質問の意味が分からないのになぜ回答するのでしょうか? 私は手自体が小さく、ロックンロールでいうリフも苦労して弾いていましたが人差し指と小指が段々と大きく開くようになり今では問題なくなりました。 ギターは独学で、弾き語りのレパートリー(ゆずやミスチル)を数曲持てるようになるまで3ヵ月ぐらいかかりました。 これも10回くらい。この両方を練習前にやればウソのように手が独立して動きます。 そのため、指を独立して動かす場合は、楽器の練習の前にそれらの筋肉の分離独立を促すストレッチをすれば効果が高いということです。 単に趣味で楽しみながら弾けるようになりたいと思っています。 3)太めの弦が張れるようになるので、その分パワーのある音にできる 一度使ってみれば分かると思います。 大昔から人間の日常は、粗野な仕事も細かい仕事もその3本の連携で作業をしてきたので、「その他の3本」の指が独立して動かすことはなかった。またその必要もなかったというのです。その結果、その他の3本の指を動かす筋肉は、腱鞘という筋肉を包むさやに入れられ前腕にまとめられてしまったというのです。 半音下げチューニングだと、押弦したポジションと出音の差に 激安バイオリンでもちゃんと音が出るのでしょうか。 こういう意味でしょうか? コード進行以外でも、 (チューニングを変えないだけなので、弾き方自体は変わらない) とありますが、これは新品でしょうか? それはそれでかまいません。 練習あるのみです。  MONGOL800 – 小さな恋のうた. コード進行とスケールについての質問です。 深緑色のシールドで麻っぽい袋がついている ちなみにこの商品ならムラウチでも1万円ちょっとで買うことが出来ます。ご自身で調整されるなら、オークションでなくともかなり割り引いていますので参考になさってください。 ちなみに私の音楽経験はピアノとギターです。ピアノは中学まで習っていてショパンのエチュードを数曲弾けるレベルです。 ゆっくりと薬指と親指で握りこぶしを作るのです。これがBという柔軟体操です。 キートランスポーズ機能の無いピアノやオルガン等の 実際に 楽器屋や友達のを弾き較べて 音の違いがわかりませんか? もしご自身でなさるなら、あらかじめ新しい駒を別に用意されておく方が良いと思います。 単に趣味で楽しみながら弾けるようになりたいと思っています。 ・Cho. ただ、正しい状態を把握するのが素人には困難ですし、その状態を作り上げるにはある程度の時間が必要となるでしょう。 それを曲のキーについて表現したものが、Original key:とPlay:になります。 私がもし「さぁバイオリンを始めよう!」という気持ちを持ったならおそらく今手元にある安価なバイオリンは絶対に使用しないと思います。理由は「イライラするので練習になりそうにない」からです。 ギターは独学で、弾き語りのレパートリー(ゆずやミスチル)を数曲持てるようになるまで3ヵ月ぐらいかかりました。 AメジャーペンタトニックorAマイナーペンタトニック→DメジャーペンタトニックorDマイナーペンタトニック→ このまま続けても明確な答えは見つかりそうにないので またコードワークも不思議なもので指の関節が柔らかくなってくると、例えばコードCを押さえるとき、初めは3フレットを人差し指でバレーして、5フレットで2弦3弦4弦をそれぞれ小指、薬指、中指で押さえていましたが、薬指の第一関節が外側(手の甲側)に曲がるようになり、薬指一本だけで5フレットの2弦3弦4弦を押さえられるようになりました。 こんにちはかさこです。ギターやベースをされているみなさんは練習前や合間合間にチューニングをされていると思いますが、意外とチューナーにあわせてるだけで正しいやりかたを知らない人も多いのではないでしょうか。今回はそんな方から初心者の方まで知って まぁこの先ずっと続けるかどうか分からない状況ならこれ位の物でもいいと思います。 アンプで増幅するのを前提に作られている場合は ハウリング対策などがとられている ボディー構造だったりします。生音の鳴りがや その周波数帯が調整されています。 質問の趣旨を理解されていないようです。 チョーキングがしやすくなる事などはメリットと言えるのかもしれませんが、 うちは息子のミニチュアを壊してしまった弁償として飾りを目的に買いましたが、触っているうちにだんだん弾いてみたくなり自分で調整することにしましたが。 曲のジャンルや雰囲気のことを不問とするなら、コードに合うようにAペンタ→...続きを読む, ギターが全然上達しません。というのも指の形が変なんです。正確にいうと指を横から見た時、指先が鋭角の形をしていて爪よりも指先の肉が下がっている状態です。イメージ的には平らな指です。弦を押さえる時は爪から当たってしまうのでどうしても指が寝てしまいます。それにより隣りの弦がミュート状態になり、きれいな音が出ません。唯一薬指の指先だけが爪よりも上になっているので、薬指は問題ありません。他は全滅です。ギターが下手なのを指の形のせいにするのはただの言い訳みたいですが、長年の悩みです。よきアドバイスをお願いします。, 趣味で30年近くギターを弾いています。 電気なのかアコースティックなのかクラッシクなのか判断できませんが、必ずしも指先を弦に直角にあてフィンガーリングする必要はないと思います。  誰が最初に始めたのでしょう? 次に、中指を対象にして同じことをやります。 爪は皮膚が変化したものなので練習次第で退化していきます。いずれ指先が平らになると思いますよ。 また「調整してお渡しします」と書いてある店があったのですが、何を調整してくれるのですか。 余談ですが、DTM等で色々な楽器を打ち込む時に、入力し易いように全部ハ長調で入力して、最後にDTMソフトのトランスポーズ機能を使ってバサッと原調に変換するなんて使い方もあります。 >(1)音が全体的に低くなるので重厚感が増す。 勉強させていただきました。 そのようなイレギュラーなケースがあることは知っています。 ギターやベースを半音下げチューニングにする理由がいまいちわかりません。 カポタストを使用しないケースで敢えてこれらを表示する場合は、カポタストの位置(Capo)が0(通常の開放弦と同じ=カポを使わない)で、Original key:とPlay:が同じ表現になるはずです(例示されたURLはその状態になっていますね)。  そもそもアンプに繋げる以外の点でアコギとエレアコの違いってありますか?。, エレアコの範囲が明確でないのでわかりませんが、 よくシールドで音が変わる、良くなると 具体的に言うと、今までハ長調で練習してきた曲や、ハ長調の楽譜しか用意されていない曲を、ボーカルやギターの都合で「今日だけ」半音低く演奏して欲しいと言われた時なんかがそうで、ハ長調からロ長調にしたら、白鍵二つに対して黒鍵が五つも出てきますよね。 それでも良いなら全然OKです。 鍵盤楽器との合奏をデメリットの例にあげたのは、 ただ、上の「4つの理由」に重きを置くなら、キー1個下げで得られる効...続きを読む, フェンダーUSAのギターに安物の のどっちかですね。 なお、同じギターでも 童謡の「かえるの歌」が、例えば「ヘ長調」だったとします。 音は鳴ります。 どうも、音楽初心者です。よくシャープが続いたあとにフラットが出るんですけど、シャープで高いド(黒鍵)のあとに、低いド(黒鍵)に下げると言う意味でしょうか?シャープのあとによく出てくるフラットって、フラットですか?ナチュラルで 今の所ライブライン(でしたっけ? 半音下げチューニングのF♯コード(人差し指2F)では これはほんの一例で、実際はもっと様々な理由で「一時的に」キーを変える事態に遭遇します。 A→G→F→Eのコード進行でも ただ、シ...続きを読む, 趣味でキーボードを弾いています。 使うスケールも変えなければいけないんですか? バイオリンは音を出すことからして難しいと聞きますが、やはり市販の教本やビデオ等を使って全くの独学では難しいのでしょうか。 歌詞の上に、「ORIGINAL key:」や、「Play:」などと書かれているじゃありませんか。 頭のコードのスケールだけを使うのはいいんですか? いい気がしないかと思いまして。 キーが全体的に低くなるということですよね。 (この書き方で意味が分かっていただけたでしょうか?) しかし下記HPの「お客様の声」という欄ではかなり評価が高いようです。 中指も付いてきますし逆に伸ばそうとすると共に伸びてしまいます。 ギターに比べて『糸巻き』が非常に緩みやすく、チューニングしてもすぐに音が変わります。ノンスリップぺグというものも売られているくらいなので、素人がしっかりチューニングし、維持するのはやはり難しいのだと思います。 今回の楽器は『素人の範囲を超えない程度の調整を学ぶ為の楽器』と捉える方がよいかもしれません。 従来のカポ機能とは別に曲のキーを変更できます。 『カラオケのようにキーを上げ下げしたうえで、弾きやすいカポ位置を設定』することが可能に! 曲のキー変更はプレミアム会員限定機能です。 また、キー1個下げる=コードが全部1音程違うコードになる…ってことになるので、コードが全部変わりますし、場合によったら本来は簡単なローコードがすごく押さえにくいハイコードに変わったりします。 バイオリンは音を出すことからして難しいと聞きますが、やはり市販の教本やビデオ等を使って全くの独学では難しいのでしょうか。 ギターやベースはフレットをひとつずらすだけでいいのであまり文句は出ませんが、キーボードはまるで曲芸的演奏になるわけです。 のページです。 >一個キーさげるのじゃだめなんでしょうか?   (2)ボーカルが高音部を出しやすくなる。 以上の点から、ピアノやギターとは違い非常にデリケートな楽器だと痛感しました。 教室に通うのが一番良いとは分かっていますが、時間的にも地理的にも今は無理です。 例えば具体的に、カポタストを3fにつけて、カポタストの装着位置を0フレットとみなし、開放弦を使ったAコード(2-4弦の2fを押える)のフォームで音を鳴らすと、演奏している感覚としてはAコードになりますが、実際に出ている音は演奏感覚よりも3f分上のCコードになる、ということです。 ソロが弾けるということですか? 私はオークションで数千円の新品を買いました。  わざわざエレアコを買う必要があるでしょうか?。 これと並行に、他の人の回答にあるような基本練習もしっかりやればスグにうまくなります。, トレモロはなかなかツブが揃わないですね。各指を独立させる非常に効果的な練習方法を紹介いたします。 運動生理学専門の医者であり、ピアニストでもある叔父に教わった方法です。 また、クラシックはもとより、どんなジャンルの曲でも、その曲のオリジナルの調子が、一番いい響きを持っていると思います。 カポタストを使用しないケースで敢えてこれらを表示する場合は、カポタストの位置(Capo)が0(通常の開放弦と同じ=カポ...続きを読む, ※各種外部サービスのアカウントをお持ちの方はこちらから簡単に登録できます。 http://www.kg-n.jp/violinp/clm/nspeg.htm Aマイナーペンタトニックスケールだけで アンプで増幅しない前提なら、そういう鳴りの構造です。 締め切らせていただきます。 大昔から人間の日常は、粗野な仕事も細かい仕事もその3本の連携で作業をしてきたので、「その他の3本」の指が独立して動かすことはなかった。またその必要もなかったというのです。その結果、その他の3本の指を動かす筋肉は、腱鞘という筋肉を包むさやに入...続きを読む, コード進行とスケールについて という商品は習いに行かれる初心者の方が購入される場合もあるそうですが、「早い段階で買いかえる人が多いですよ」と知人は先生から言われたそうです。 これは、カポタストを装着した際に、カポタストの位置を0フレットとみなして演奏をすると、演奏の際の指遣いの感覚はPlay:で指定されたキーになりますが、実際に出る音程(ないしは元曲)のキーはOriginal key:になる、ということを表現しています。 まず、人間の手は、「親指・人差指・その他の指」の3本だというのです。 主観ですが、どうしても半音下げでなければならないとは感じません。 実際購入したものとしてアドバイスするなら、初めての場合は調整済みの商品を購入したほうが賢明だと感じています。 真摯にに回答していただき勉強になりました。, >ご質問の意味がわかりません。 「あえて半音下げ」であるそのメリットが知りたいのです。 1.右腕を、床に対して水平に前方に出します。ヒジは90°位に曲げます。手のひらは天井に向けます。 無理ではないと思います。 教えて下さい。, シールドを変えることで、音が"良くなる"とは一概には言えませんが、音質が変わるのは確かだと思います。 シールドだけでなく、ギター内部のPUとポットやシールドジャックまでの配線材によっても、音質は左右されると言われますし、電気信号を伝達する過程で通過する要素は総て音質に対して影響を持つものと捉えてよいと思いますよ。 シールドも当然音質を左右するものです。 アンプ直でエフェクターを使わない人の中には、シールドをエフェクターのように音作りの重要な要素として挙げる人もいますね。 A→D →Eのコード進行の場合 やってればすぐ意味が分かると思うんですけど・・・ まず、トランスポーズ機能は、ひとりで練習する時にはあまり必要ないと思います。 最近、大手銀行などのネットシステムはATMなどに比べても非常に速く処理が出来るようになっていますので、急ぎの場合には利用価値はあると思います。又、振り込み手数料も安くなっている事もあるので、そちらの利用をお勧めします。, 20代後半ですが、この歳になってからバイオリンを始めてみたくなりました。 ギターもあまり安価なものは作りが大雑把で使い心地が良くありませんよね。で、結局やめてしまう人が多いそうです。昔の私もやはりそうでした。それと同じでしょう。 4.薬指をストレッチしたまま、他の指をゆっくり曲げて、無理やり握りこぶしを作ります。 皆様のご意見やお勧めのシールドがありましたら 今日は曇天です。そのせいか幾分、涼しい気がします。 「sweet memories」のベース譜は案の定、2016 年のベースマガジンにありました。ただ原曲のキーは e♭なのですが、高水健司氏はチューニングを半音下げて e で弾いているらしく、楽譜のキーは e になっていました。 お客様の許可なしに外部サービスに投稿することはございませんのでご安心ください。, ギター初心者です。 半音下げチューニング?1音下げチューニング?って、どうやってするのか教えてくださ. 為替集中日の午後からの振り込みは、14時までの取扱ならほぼ当日中に入金されますが、それ以降の取扱については「翌日扱いになる可能性がある」旨の承諾を得て受付しています。 ギター、ベースは半音下げチューニング。Gt.1のイントロのフレーズは曲のキーとなるのでしっかり弾けるよう練習しよう。バッキングギターのGt.2、3はローポジションのコード弾きが主になるのでアコギのようにかき鳴らして弾くといいだろう。 鍵盤さんだけ「その楽譜、半音下げで演奏してね」と言われたら 最初からキーを低くすればいいのではないでしょうか。 あれこれ質問攻めしてスミマセン, 20代後半ですが、この歳になってからバイオリンを始めてみたくなりました。 音程的には同じでも音の響きが微妙に違って聞こえるのは承知しています。 さらに途中で変調記号がたくさん出てくるような曲ならもう大変です。 ちなみに、ロック系のバンドで半音下げチューニングが多いですよね。 例えば ずっとAメジャーペンタトニックorAマイナーペンタトニックを使うのもいいんですか? ベースのパートには、普通右側のヘ音記号が使われます。 調合. 違いがあまり分かりませんでした。  とりあえずアコギが欲しいのですが、エレキのアンプを持っているので、どうせ買うならアンプに繋げられるエレアコの方が得かな~という気持ちです。 それをハ長調に書き直します。 それなりの理にかなったわけがあると思うのです。 調整をしてもらえる楽器店でもう少しマシな商品を買うと思います。 多くのアーティストが半音下げにしているからには、 「始めよう!」と思ったなら始めるべきだと思いますが、出来ればお近くに経験者がいらっしゃればよいのですが・・・。 6弦Eよりも低い音の必要性が高いと感じます。 まず、ゆっくりでも、しっかり譜面通りに弾く練習が最善です。, 質問者さんがどんなジャンルの音楽を演奏しているのか分からないので、ハズしているかもしれませんが・・・。 こんな時はトランスポーズ機能を使えば、ハ長調の譜面をハ長調の位置で弾くだけで、出音はロ長調になるわけです。 シールド自体は、扱いを丁寧にすれば、それなりに長持ちさせられるものです。 巻くときに8の字巻きにするとか、ジャックの抜き差しの時にはプラグを持つとか、無理に折り曲げたり踏んだりしないなど、ちょっとした注意で劣化を防ぐことはできると思います。 消耗品という側面を持つのは確かですが、丁寧に扱えば、そんなに頻繁に買い換える必要に迫られることもないと思いますよ。 振込が完了する速度は、受付銀行(仕向銀行と言います)と振込先の銀行(被仕向銀行と言います)の処理量によります。仕向銀行が速く発信出来ても、被仕向銀行の振込データが膨大である時などは、入金が遅くなる事もあります。 >半音下げチューニングのメリット 私はクラシックGですが、あくまで6弦でDを出すため。(楽譜に指定がある) この場合は半音ではなく全音下げですが。 ベースやるときは渡されたスコアで上記の必要があればそうします。 アーティスト名:ナナヲアカリ 曲名:インスタントヘヴン 5弦ベースで弾く曲を4弦ベース半音下げで弾けるようにしました。 指弾きオクターブをスラップにアレンジしてみてもかっこいいと思います。